在现代电影的历史中，计算机生成图像（CGI）无疑是一项重要且引发广泛讨论的技术革新。1973年，迈克尔·克莱顿的科幻影片《西部世界》首次将2D CGI带给观众；而1976年的续作《未来世界》则展示了首个3D计算机图像片段。紧接着，乔治·卢卡斯在1977年利用线框3D技术将这一领域再度推向新高峰。整个1980年代，数字特效不断发展，然而此时的CGI大多只是在实景特效与数字图像间搭建桥梁。进入1990年代初，史蒂文·斯皮尔伯格与工业光魔（ILM）的合作，成功实现了带有纹理效果的计算机生成恐龙。在《侏罗纪公园》中，几分钟的全CG恐龙让观众看到了电脑如何创造出栩栩如生的生物，拥有呼吸和情感的动感显示了CGI的潜力。之后不久，1995年，皮克斯推出《玩具总动员》，成为首部完全由电脑制作的动画长片。到了20世纪末，CGI的应用范围显著扩大，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》就大幅度依赖于这一技术。而后，动作捕捉、面部捕捉以及CG人工智能等新技术随着《指环王》和《阿凡达》的成功而迅速普及。21世纪初，CGI几乎成为电影制作的行业标准，整部影片的创作普遍围绕这一技术展开。可近年来，观众和电影工作者开始重返实景特效和创意表现，逐渐对CG产生了审美疲劳。进入21世纪，CGI软件的获取变得愈发便利，成本几乎降为零。2002年，知名CG软件Maya的价格从7999美元降至1999美元，而新版的Soft Image 3D 4.0仅需1485美元。这样的变革使得奇幻故事的创作更加容易，能够以细腻的画面展现虚构的世界和生物。2000年代，CGI驱动的超级英雄电影、奇幻小说改编作品以及迪士尼的真人改编电影成为市场的主流。演员在这些大片中身着特效服装，共同构建出一个全新的影像体验。